Théâtre

Téléphone moi

Après avoir conquis les scènes de province, la compagnie F.o.u.i.c débarque enfin à Paris, au Théâtre Saint-Georges, avec cette création de Jean-Christophe Dollé datant de 2021, qui avait marqué les esprits lors du Festival Off d’Avignon l’année suivante.

L’intérêt du spectacle réside dans sa scénographie épurée : trois cabines téléphoniques, chacune incarnant une période historique distincte — l’Occupation (1940-1945), l’ère Mitterrand (1981-1982) et la victoire la France lors de la coupe de monde de football de 1998. Un fil invisible les relie, tissant une saga complexe où les non-dits et les silences pèsent plus lourd que les paroles.

L’histoire débute par la dernière cabine, celle de la fin du XXe siècle. Léonore s’y réfugie pour dialoguer avec sa mère disparue, laissant des monologues chargés de vide existentiel. Elle appelle aussi son frère, alors qu’elle même est enceinte et fragile. La deuxième cabine devient le refuge de Louis, un homme sans domicile qui y confie ses mensonges rassurants à son géniteur, évoquant une progéniture qu’il ne fréquente plus. La première cabine nous plonge dans les ténèbres de l’occupation parisienne. Téléphoner était alors encore rare ; les cabines n’étaient pas encore répandues. Celle-ci, localisée près de l’Opéra, servait de relais clandestin à un réseau de la Résistance. Madeleine, une femme passionnée et Henri, machino de l’opéra, y traitent leurs affaires. L’arrivée de Léon, musicien de l’orchestre, déstabilise cet équilibre fragile.

Dollé entrelace progressivement les fils de cette fresque familiale, révélant une histoire sombre. La qualité globale du projet, explique le succès dès ses premières représentations. La distribution collective brille. Dollé incarne magnifiquement Louis et Léon. Solenn Denis campe Léonore avec intensité brute, révélant ses plaies et sa soif d’amour. Clotilde Morgiève est superbe. Stéphane Aubry, bien que plus discret joue avec talent.

Ce spectacle explore la transmission familiale avec intensité, mêlant rire et larmes, tragédie et légèreté.

Au Théâtre St Georges jusqu’au 29 décembre 2026

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