Au Grand Palais jusqu’au 26 juillet 2026, l’exposition « Matisse 1941-1954 » dévoile l’extraordinaire renaissance créative d’Henri Matisse durant ses treize dernières années. Coproduite par le Centre Pompidou et GrandPalaisRmn, cette rétrospective d’une ampleur inédite en France rassemble plus de 300 œuvres: peintures, dessins, gouaches découpées, livres illustrés, textiles et vitraux témoignent d’une période à l’imagination foisonnante marquée par l’audace et la liberté absolue .
En 1941, Henri Matisse frôle la mort suite à une grave opération d’un cancer de l’abdomen. Pourtant, ce septuagénaire refuse de quitter la France occupée et transforme cette épreuve en catalyseur créatif. Confiné dans sa chambre de l’hôtel Régina à Nice, puis dans sa villa à Vence, Matisse se lance dans une révolution de sa technique plastique. L’invention majeure de cette période reste la technique des gouaches découpées. Dès 1943, il travaille sur Jazz, album où il gouache des feuilles de papier, découpe des formes avec des ciseaux, puis les assemble. Cette méthode devient bien plus qu’un simple outil : elle devient un processus créatif autonome. L’artiste parle lui-même de « dessiner directement dans la couleur ». Cette technique culmine avec des œuvres monumentales : La Tristesse du roi, La Danseuse créole, la série des Nus bleus. Ces compositions ouvrent la voie à l’art abstrait par le dépouillement extrême de la forme. Mais Matisse n’abandonne pas totalement les pinceaux. L’artiste peindra 75 toiles pendant cette période. Il fait aussi des linographies et des études de portraits.
Entre 1948 et 1951, Matisse se consacre exclusivement à un projet ambitieux : la Chapelle du Rosaire à Vence : murs, mobilier, vitraux, céramiques murales : l’artiste en refait intégralement l’aménagement. Le visiteur peut découvrir une partie de ce travail dans une grande salle dédiée.
Les Nus bleus closent magistralement l’exposition.
Au Grand palais jusqu’au 26 juillet 2026
R42, culture gourmande ! 