La Philharmonie de Paris et le Musée national d’art moderne Georges Pompidou s’associent pour dévoiler la place fondamentale de la musique dans le quotidien de Kandinsky et sa vocation d’artiste.
Kandinsky grandit à Moscou et Odessa dans une famille aisée et cultivée ; il pratique le violoncelle et l’harmonium. En 1896, il découvre et s’enthousiasme pour Wagner. La musique agit alors comme un révélateur photographique : il affirme qu’elle nourrit et détermine sa vocation d’artiste. Il peindra la musique.
Perfectionnant son art et sa réflexion auprès de musiciens d’avant-garde comme Nikolaï Kulbin, Sergueï Taneïev ou Thomas von Hartmann, Kandinsky invente la peinture suivant le modèle abstrait de la musique, dont sont issues ses séries d’Improvisations et de Compositions.
L’exposition est un parcours immersif (casque) chronologique qui part du coup de foudre Wagnérien, aux expériences théâtrales du Bauhaus où il enseigne à partir de 1922, l’exposition renouvelle le regard sur l’œuvre du peintre en créant un jeu tout en nuance de correspondances entre musique, formes et couleurs.
Outre une centaine d’œuvres et dessins issues du Centre Pompidou et de collections internationales, le parcours nous propose un ensemble d’objets qui font partis de l’artiste : Les partitions, les livres musicaux et sa collection de disques constituent des objets essentiels de sa culture artistique.
A la Philharmonie de Paris jusqu’au 1 er février 2026
R42, culture gourmande ! 